畫家閆曉萍|賦點線面以精神 擁國畫之靈魂
日期：2023-12-21
點、線、面可以說是中國畫的最基本形式，但如果點線面沒有精神內涵，而一味追求形式美感，它就會變得空泛、乏味，國畫創(chuàng)作也就沒有了靈魂。
曾經有很多畫家效仿黃賓虹，追求筆墨中的亂序，結果一片狼藉，什么也不能突顯，只反映了作者的精神騷動。筆墨是中國畫的特有形式，尤其是點線面，它只有在精神內涵的驅動下，才能對觀者的視覺產生沖擊力，才能讓作品有了靈魂擺渡。應該說，形式是客觀事物存在的空間架構，不可能產生審美價值，點線面只有在傳導精神內涵的時候，才能發(fā)揮其作用。
我們知道西方繪畫是以表現實物作為核心，而中國畫的內在品質是表現精神，藝術是精神的產品，作為國畫更應具有民族氣質和民族精神，所以它的精神內涵遠遠不止表現在一件作品的內容上，更是貫穿融合于整個作品的筆墨、色彩、結構、造型、空間、意境、韻律，甚至題款之中。
人類最早的繪畫藝術就具有了一定精神內涵，象原始社會的圖騰器皿、篆刻、宗教藝術，甚至龍鳳虎龜，大都是人類某種精神的寄托。長沙出土的晚周錦畫《祝壽》，無論從內容到形式都反映了那個時代人們的精神世界，是對美好幸福生活的虔誠與祈求，是對邪惡的憎恨和對命運的抗爭，它都是通過點線面來表現岀來的。
各個歷史時期都有其時代精神特征，戰(zhàn)國的離亂、唐代的鼎盛，反映在藝術上都有著鮮明不同的特點。直至現代，八十年代的文藝圈一度出現代溝，老一代所處的歷史背景和文化氛圍，與青年一代不同，老一代經歷了戰(zhàn)爭、饑寒交迫和屈辱，他們的精神主流是抗爭與奮發(fā)，構成了他們嚴肅的使命藝術。文藝的現代化，一些年輕人不了解，什么叫貧困與奮斗，無法理解穿補丁人衣服后面的實質，他們只懂得經濟大潮，帶來了社會繁榮和富裕，卡拉OK、迪斯科、搖滾樂、咖啡廳，這是他們的世界～玩就是一切，因此，其藝術理所應當成為一種玩的藝術，玩就是他們的藝術概念，當然，玩的藝術體系中也有多個層次，其中也有一定的精神內涵的作品，但大多數是乏味無聊，疏淡冷漠的，它構成了現代藝術的某種格局，在矛盾沖突的現實面前，顯得無可奈何……
值得思考的是，藝術從來就是與人的命運、精神相聯接的，幾千年來的民族命運所構成的抗爭精神從來沒有熄滅，從另一個方面來講，也會出現這種現象，只愛制作脫離現實的東西。把藝術推向市場更是，當創(chuàng)作一開始就與金錢結緣的時候，就失去了藝術本身的精神內涵，藝術品就成了純粹的商品，沒有了藝術家自己，更有一些難以識別的，比較隱晦的作品，有主題有情節(jié)，但沒有精神內涵，沒有了讓人更信服的東西，文藝中的高大全形象，一種時代模式的昂首挺胸、笑口狀等等，它未必能體現出時代的精神內涵，若把各種各樣的文藝性現象混淆起來，忽視這種精神怪象，它必將會慣性侵害我們的觀念和身心，遺害無窮。
直至現在，還有人說，藝術最重要的形式全在點線面之間，這絕對是非常片面的形而上學。點線面是藝術的表現語言，強調形式的美，強調新的形式風格未必一定是美，如果它違背了自然的規(guī)律，玩弄新的形式那只是一種嘩眾取寵而已，玩弄新的形式并不難，但要真正創(chuàng)造出富有內涵的新樣式就難了。天地萬物總有一個不變應萬變的規(guī)律，藝術一樣，作品只推崇唯新式樣，不考慮社會效應，只是博得幾個專業(yè)人士的喝彩而已，有人不敢為而為之的東西要取得成功，很難在人們的精神世界中找到契機，那也不是真正藝術。
賦予點線面以精神內涵，還國畫以靈魂，這是我們這個時代藝術家的使命。
