中國畫壇著名國畫家2024年7月人氣指數排行榜TOP100
日期：2024-08-01
當今中國是歷史上畫家最多的時期，這是和平盛世的標志，但是真正能成為藝術大家的可謂是鳳毛麟角。如何判斷一個畫家能否成為藝術大家，不僅要看他的文化藝術綜合修養，扎實的專業功底，鮮明獨特的藝術語言或符號，駕馭大題材的能力，而且還要看他創作的新意、體現的時代精神風貌，更要符合當代人的審美需求，具有明顯的文化特征，有綜合的文化積淀。
由中國大型藝術類權威門戶網站，眾多主流媒體意見，以及有行業專家、互聯網平臺等組成專業評審團，通過面訪、調研等形式，從繪畫創新、藏家反應、市場表現、知名度、精氣神、誠信以及畫家德行等八大維度進行專業的數據篩選，分析，洞察及評選,，隆重推出中國畫壇著名國畫家2024年7月人氣指數排行榜TOP100，吸引了眾多藝術品愛好者的關注。這份榜單上，共有100位當代中國畫名家入選，他們的作品在國畫收藏市場上具有很高的升值潛力和收藏價值。
名列2024年7月排行榜前20位的國畫大家是：崔如琢、范曾、韓美林、賈又福、盧禹舜、朱祖國、史國良、馮遠、張立辰、何家英、吳悅石、郭石夫、王西京、賈廣健、方楚雄、陳家泠、周韶華、徐里、楊明義、丁紹光。
1、崔如琢
早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現代大師的書畫精品，數量頗豐。他曾因捐贈給故宮1個億引起人們的廣泛關注，崔如琢先生的作品畫如其人，樸茂厚重蒼中見濕，大氣磅礴大巧若拙，崔如琢已連續8年蟬聯榜首，被稱為全球成交價格最高的在世藝術家，人們稱崔如琢為“活在拍賣場傳說里的人物”。從2011年至今，國內當代藝術品拍賣奇跡，幾乎都是崔如琢創造的。
2、范曾
近日，86歲身價百億的范曾宣布第四婚，震驚了整個藝術界。范曾堪稱中國當今書畫界翹楚，曾就讀于南開大學歷史系和中央美術學院美術史系，后轉中國畫系，曾師從蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖等巨擘。其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。
范曾人如其畫，頗具古人之風，慷慨豪俠，談及歷史、儒學神采飛揚。“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”這是他給自己的評語，他這24個字看似謙虛，有幾分博古通今的自傲。
3、韓美林
作為我國一級美術師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術領域上均有造詣。
韓美林的藝術融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經歷過貧寒、戰亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環境中顯得彌足珍貴。
4、賈又福
賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術創作和中國畫理論研究數十年，曾三十多次深入太行山區體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應時代進步要求的山水畫教學體系。
5、盧禹舜
盧禹舜不僅是一個杰出的藝術家，他的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷史性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構建。
6、朱祖國
朱祖國，擅長山水牛、鷹等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創風格被畫壇謄為繪畫藝術大家。朱先生所創指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術大家，作品被柬埔寨王國·諾羅敦·西哈莫尼國王、泰王國紀拉空·吉滴耶恭親王、聯合國前秘書長潘基文先生、福耀玻璃董事長曹德旺先生、橫店影視城創始人徐文榮先生、俄羅斯圣彼得堡國家博物館、日本、韓國、澳大利亞、英國、法國、以色列、德國、意大利、美國等私立美術館和中外企業界知名人士收藏。朱先生童年在家鄉牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫之牛與鷹既呆萌可愛又氣勢逼人。被著名評論家評曰“觀之牛鷹既靈動可愛又霸氣見其在言、畫活了”！朱祖國老師以其獨特的自創繪畫風格，被中國畫壇評為能開創一派之國畫大家。
7、史國良
當代中國畫僧的再傳人，史國良出家后切身的宗教體驗，使他以一種全新的眼光重新審視觀照出家前就熟悉的他的藝術所表現的世界。他的畫風以寫實手法，反映時代生活為主，是中國人物畫寫實畫派的重要代表。史國良的繪畫寫實性來源于他的寫生基礎，他受過嚴格的素描速寫等寫生訓練，也曾多次到西藏去體驗生活和寫生，史國良的寫實風格也是與他的兩位老師的影響分不開的，一是周思聰，一是黃胄 。
8、馮遠
談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現實生活題材的人物畫創作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創作態度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。
9、張立辰
在當代中國畫領域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術教育家，他在中央美術學院執教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。
他在難度最大的大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。
10、何家英
何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創出了一條既不失傳統又具有時代審美的現代工筆新路，以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。
11、吳悅石
在當代文人畫傳統的承傳體系中，吳悅石先生及其創作的確是一座不可繞過的重鎮。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創造與發明。這也是他之所以成為當下傳統文人繪畫領域執牛耳者的重要原由。
吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統文化積淀，優雅閑適的生活情趣以及樸質率真的個性人生，生發于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優雅，不僅成為“文人畫傳統”的空谷回響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發展與前景，指明了一條敞亮的新途！
12、郭石夫
以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗于“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。
13、王西京
王西京的藝術成就是值得世人稱道的，他歷史人物畫的創作，有著獨到的個性。除此而外，山川花草、鳥獸蟲魚亦無所不有。他筆下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在質、其淡在味、其靈在境、其美在心、其勢在胸。畫家將藝術的觸覺盯在深層地民族傳統追溯之中，他從刻石尋味高古，從壁畫探求樸拙與蒙養。他立足古城長安，遠古絲織物是他心儀的夢歌，這種文化之積淀、歷史之淵源，鑄成了他藝術之魂魄。正是這種對古代傳統源流的涉獵、汲取使他的藝術更具有民族性和時代特質，對傳統的虔誠換來傳統對于他的恩寵，這是藝術的辯證與真諦。
14、賈廣健
達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現了他在這種境界中的創造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現了一個清凈的世界。
15、方楚雄
方楚雄的藝術受海派藝術與嶺南派藝術的熏染。在筆墨技術上有海派的遺韻，在審美傾向上更接近嶺南畫派傳統的雅俗共賞。他的花鳥畫在精神品位上追求高度，在藝術表現上講求難度，率先開辟了嶺南花鳥畫的新面貌，形成了融中西技法于一體的寫實花鳥畫風。既對宋代花鳥畫筆致工細、野逸情趣上有所繼承，同時融入西方古典繪畫的寫實技巧，增強了畫面的表現力，展示了一種花鳥畫新的審美取向，以新的花鳥畫風引領嶺南畫派在新時代的延承。
16、陳家泠
陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反復的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。
陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。
17、周韶華
中國畫家、理論家。他是中國水墨畫“氣勢派”的創始人，致力于中國水墨畫由傳統形態向現代形態轉型的主要代表。他于1982年創作的《黃河魂》是第一張被認為向現代轉型的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著周韶華個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是中國現代藝術史上的一次革命性突破，引發了中國水墨畫創新浪潮。這幅畫在以后的數十年中竟使中國的水墨畫得到空前的發展，甚至還波及到文學、音樂和舞美等其他領域。
《黃河魂》開創了中國水墨畫的新局面，周韶華與吳冠中也成了中國水墨畫革新的風云人物，被譽為“北吳南周”。
18、徐里
徐里的創作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術神韻。在他的作品中，傳統繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內容與形式的統一和理性與感性的統一，獨有的鮮明的藝術語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優雅的藝術風格，讓人驚嘆不已。
19、楊明義
被稱譽為“發現周莊第一人”。楊明義擅山水，多以江南水鄉風光入畫，所作筆墨淋漓，格調清新典雅，富有濃郁的抒情意味和鄉土氣息。他首創新一代風格的水墨水鄉中國畫，創造性地表現江南水鄉的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內外藝術界的高度評價和廣泛贊譽，影響巨大。自上世紀80年代以來，楊明義作品多次入選全國美展和國際重要展覽，并在亞、美、歐各地舉辦個人畫展近40次，出版各類畫冊、文集40余種。1982年作品入選中國首次赴法國春季沙龍畫展。1988年起，他的作品進入世界知名的紐約佳士德、蘇富比國際拍賣行，成為國內少數幾位最早進入國際知名拍賣行的畫家。2018年獲白俄羅斯“最高藝術成就獎”，成為首位獲得該獎項的中國人。
20、丁紹光
丁紹光先生的繪畫藝術能夠屹立于世界藝術之林，被中外矚目，是他的審美意境和語言充滿東方神韻和魅力。他的繪畫語言形式中既有新石器時代彩陶藝術絢爛而質樸的語義，還有青銅文化時代青銅藝術的獰厲之美的符號，更有春秋戰國、秦漢時代精工、漆藝、畫像石、畫像磚、壁畫等藝術的形式語言，以及鏤金銼彩，如芙蓉出水的優美和壯美，還能看到魏晉風度，瘦骨清樣之氣息，還有唐宋藝術的瑰麗。
他的點線面，以情感的智慧集中國傳統藝術表現之大成，同時又吸收西方現代藝術的色彩和形式結構的張力，使中國傳統藝術的詩性表現力具有新的語意傳奇，是傳統中國繪畫藝術的一個新跨越。
