二十年前曾有人提出“中國畫已日暮途窮”。然而中國畫似乎并未日薄西山，倒是有點柳暗花明之象。一大批中青年畫家東尋西找，傳承與拓進并舉，不拘泥于舊有格律，取法西方又變化融通，在兼收并蓄中創造出既能延續中國畫傳統血脈又富于時代新貌的作品，其審美圖式獲得了一種與當代人文精神、社會風尚相契合的時代氣息。

由中國大型藝術類權威門戶網站，眾多主流媒體意見，以及有行業專家、互聯網平臺等組成專業評審團，通過面訪、調研等形式，從繪畫創新、藏家反應、市場表現、知名度、精氣神、誠信以及畫家德行等八大維度進行專業的數據篩選，分析，洞察及評選,，隆重推出中國畫壇著名國畫家2024年11月人氣指數排行榜TOP100，吸引了眾多藝術品愛好者的關注。這份榜單上，共有100位當代中國畫名家入選，他們的作品在國畫收藏市場上具有很高的升值潛力和收藏價值。

名列2024年11月排行榜前20位的國畫大家是：崔如琢、范曾、賈又福、韓美林、朱祖國、馮遠、張立辰、史國良、盧禹舜、何家英、王明明、徐里、郭石夫、林墉、陳家泠、吳悅石、周韶華、侯德昌、霍春陽、郭怡孮。

1、崔如琢

國畫大師崔如琢，一度成為世界最貴在世藝術家第一名。上世紀80年代游學美國，1984年獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位。1996年回國，現任中國藝術研究院博士生導師。早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現代大師的書畫精品，數量頗豐。

他的作品曾被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅女士、宋美齡女士、貝聿銘博士、中國臺灣地區塑膠巨頭王永慶、報業大王王惕吾、新加坡前總理李光耀、泰國王室和聯合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。在中國內地，崔如琢的作品被人民大會堂、釣魚臺國賓館收藏。

2、范曾

范曾是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。 范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。1984年，日本岡山范曾美術館建立；1986年，捐建并主持南開大學東方藝術系；2008年，南通大學范曾藝術館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

3、賈又福

當代著名山水畫家賈又福先生在汲取中華民族文化精髓(儒道釋三家哲學思想)的基礎上，在繼承五代北宋以來山水畫精神，尤其是其恩師李可染先生“為祖國山河立傳”的基礎上，再加上他長期的繪畫創作實踐、觀照和認識，40多次深入太行山，通過對大山巨石的研究，使得山石這個審美意象與社會、歷史、人生、萬事萬物的發展規律聯系在一起，從而建構起了他的“以石觀化”論，并以此作為自己的藝術發端，其筆墨向我們呈現出他個性化的藝術精神和藝術語言，實現了山水畫創作中繼承和創新的統一、法則和自由的統一、哲學和美學的統一，使得當代山水畫探索進到一個更高的層次，更富哲理化而又更具體化的階段。

4、韓美林

作為我國一級美術師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術領域上均有造詣。

韓美林的藝術融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經歷過貧寒、戰亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環境中顯得彌足珍貴。

5、朱祖國

朱祖國，擅長山水、牛、鷹、雞等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創風格被畫壇謄為繪畫藝術大家。朱先生所創指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術大家，作品被柬埔寨王國·諾羅敦·西哈莫尼國王、泰王國紀拉空·吉滴耶恭親王、聯合國前秘書長潘基文先生、福耀玻璃董事長曹德旺先生、橫店影視城創始人徐文榮先生、溫州博物館、俄羅斯圣彼得堡國家博物館、日本、韓國、澳大利亞、英國、法國、以色列、德國、意大利、美國等私立美術館和中外企業界知名人士收藏。朱先生童年在家鄉牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫之牛與鷹既呆萌可愛又氣勢逼人。被著名評論家評曰“觀之牛鷹既靈動可愛又霸氣見其在言、畫活了”！朱祖國老師以其獨特的自創繪畫風格，被中國畫壇評為能開創一派之國畫大家。

6、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現實生活題材的人物畫創作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創作態度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

7、張立辰

在當代中國畫領域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術教育家，他在中央美術學院執教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

8、史國良

史國良，一個曾走入佛門的畫僧，以其獨特的視角站在佛門內外，審視著世間百態。史國良畫風以寫實手法為主，反映時代生活。功底扎實、筆墨厚重，以寫實傳神的生動筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠的內心世界，是中國人物畫壇寫實畫派的重要代表人物。

史國良出生在一個普通家庭，由于他的天資和勤奮，在畫壇屢遇“貴人”。一眾大家都是他的老師，這其中有黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰……他創作的一系列人物畫作品以高度寫實的技法，鮮活的筆墨趣味，受到了圈內外人士的一致好評。

9 、盧禹舜

作為一位“筆墨當隨時代”的參與者、實踐者和引領者，盧禹舜以其深厚的藝術功底、獨特的藝術風格和卓越的藝術成就，贏得了廣泛的贊譽。新時代以來，盧禹舜將創作重心轉向主題性創作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節點和重大的歷史事件等展開，創作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經”“永遠的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術創作，盧禹舜還致力于美術教育和文化交流工作。他曾任中國國畫院院長，大力推動中國畫藝術的傳承和發展。

10、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創出了一條既不失傳統又具有時代審美的現代工筆新路，以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。

11、王明明

在當代中國美術界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進。自五歲開始畫畫、臨習書法，書法與國畫共同構建成他的藝術生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術風格，更是一種文化傳承和表達。他的作品傳遞出中國傳統文化的精神內涵，展現了中國傳統文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關懷之意。

12、徐里

徐里的創作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術神韻。在他的作品中，傳統繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內容與形式的統一和理性與感性的統一，獨有的鮮明的藝術語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優雅的藝術風格，讓人驚嘆不已。

13、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗于“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。

14、林墉

縱觀當代嶺南畫壇，林墉堪稱一部寫不盡的傳奇。林墉從藝數十載，在人物、花鳥、山水、文論及插圖等領域，留下不少經典之作。從氣勢磅礴的《百萬雄師過大江》到縱逸恣肆的《訪問巴基斯坦組畫》。他藝術創作每一步足跡都見證著嶺南這片熱土的時代印記。

林墉是人物畫“南方美感”的開創者，創辦了廣東美協“星河展”。構建以高端美術優才柔性集結為模式的“廣東美術創作院”，集結形成中國美術創作的“廣東方陣”。

15、陳家泠

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反復的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。

16、吳悅石

在當代文人畫傳統的承傳體系中，吳悅石先生及其創作的確是一座不可繞過的重鎮。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創造與發明。這也是他之所以成為當下傳統文人繪畫領域執牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統文化積淀，優雅閑適的生活情趣以及樸質率真的個性人生，生發于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優雅，不僅成為“文人畫傳統”的空谷回響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發展與前景，指明了一條敞亮的新途！

17、周韶華

中國畫家、理論家。他是中國水墨畫“氣勢派”的創始人，致力于中國水墨畫由傳統形態向現代形態轉型的主要代表。他于1982年創作的《黃河魂》是第一張被認為向現代轉型的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著周韶華個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是中國現代藝術史上的一次革命性突破，引發了中國水墨畫創新浪潮。這幅畫在以后的數十年中竟使中國的水墨畫得到空前的發展，甚至還波及到文學、音樂和舞美等其他領域。

《黃河魂》開創了中國水墨畫的新局面，周韶華與吳冠中也成了中國水墨畫革新的風云人物，被譽為“北吳南周”。

18、侯德昌

提起他的名字，也許很多人還很陌生。但若提起毛主席紀念堂瞻仰大廳墻上那十七個金光燦爛、遒勁有力的隸書“偉大的領袖和導師毛澤東同志永垂不朽”和北京人民大會堂東大廳懸掛的巨幅國畫《幽燕金秋圖》幾乎無人不知！沒錯，這些書畫的作者都出自一位極為低調的書畫藝術大師——現任中央文史研究館館員、八十三歲的侯德昌先生之手。

從事書畫創作70年來，侯德昌潛心藝術、孜孜矻矻，默默耕耘、砥礪前行，不跟風，不炒作，不賣作品，始終稱自己只是一個從普通農家走出的書畫耕耘者。

19、霍春陽

花鳥畫從古至今一直深受大家喜愛，而提起花鳥畫就不能繞過津派花鳥，在天津出過數不清的花鳥大家，而現代津派花鳥就一定要提到霍春陽先生。

其實資深的藏家朋友對于霍春陽畫家一定是耳熟能詳，其筆下的花鳥畫因情景淡雅的畫風受到了眾多粉絲的追捧，以及畫壇人士的肯定與夸獎，他筆下的鳥也被冠以“霍家鳥”的美譽，可見霍春陽在中國當代畫壇的影響力。

多年以來，霍春陽一直致力于傳統寫意花鳥畫的創作，被中國文聯評為“中國畫壇百杰”之一，對于傳統，霍春陽相當之看重，對比現在很多執著于創新的觀念，他認為無論是創新還是創作都不能離開傳統這個根本，在繼承傳統文化的基礎上，再去通過實踐增加新的領悟。

20、郭怡孮

郭怡琮，郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學，擅長花鳥畫。郭怡孮的作品融深厚的傳統功力學養和現代審美情趣為一體，在內容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風格。在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。