文化是城市的靈魂，書畫藝術(shù)不僅是城市的音符，更是世界文化藝術(shù)寶庫中的精華。在文化藝術(shù)欣賞不斷發(fā)展的歷史長河中，廣大書畫藝術(shù)家用書畫作品認識生活、感知世界，并用優(yōu)秀的作品從精神上不斷的啟迪、激勵人們創(chuàng)造美好生活，從而推動新時代新理念新境界社會下書畫作品不斷進步和升華。實踐證明，只有心系人民，情系祖國，創(chuàng)作才能堅持正確的前進方向；只有扎根現(xiàn)實沃土，扎根現(xiàn)實生活，創(chuàng)作才能保持恒久的魅力；只有精益求精，勇攀高峰，創(chuàng)作才能取得高質(zhì)量的發(fā)展。新時代為中國書畫藝術(shù)發(fā)展提供了廣闊的平臺，我們有理由對未來寄予更美好的期待。

“竭澤而漁，豈不獲得，而明年無魚；焚藪而田，豈不獲得，而明年無獸。”出自《呂氏春秋·覽·孝行覽》名言，一直激勵著中國大型藝術(shù)類權(quán)威門戶的中國國家藝術(shù)網(wǎng)專業(yè)人士胸懷祖國大志，熱衷獻身中華民族文化藝術(shù)的發(fā)展。于是，每月一榜的中國畫壇著名國畫家人氣指數(shù)排行榜如約而至！中國大型藝術(shù)類權(quán)威門戶的中國國家藝術(shù)網(wǎng)專業(yè)人士，依然本著堅定弘揚中國書畫名家厚實的見識和優(yōu)良的作品，為傳播祖國優(yōu)良傳統(tǒng)文化色彩多作貢獻為己任，通過相關(guān)數(shù)據(jù)，深入分析研究，相繼整理出中國畫壇著名畫家2023年5月份被公認的人氣指數(shù)排行榜。

如期展示這份鮮活數(shù)據(jù)對比的排行榜，是中國畫壇著名國畫家月度人氣指數(shù)排行榜的延續(xù)，是國畫家不斷奮發(fā)努力超越自我的明鏡，也是印證了中國畫壇界人才輩出，前程似錦。這份常態(tài)化均月發(fā)布的排行榜，不僅贏得了畫壇國畫界與收藏家們紛紛看好，也得到了各界一致好評。

業(yè)內(nèi)人士認為，這份排行榜，仍是為當今書畫收藏愛好者提供了潛能發(fā)展極其重要的借鑒意義，也對當今亟待轉(zhuǎn)型調(diào)整撥亂反正的國畫界產(chǎn)生了一定的引領(lǐng)指導作用。引人關(guān)注的是，均月推出當代畫壇最具影響力的100名畫家排列，特別是前10名著名畫家排列的變化動態(tài)，在提供專家們作出認真分析、深入研究、樹立標桿的實施中，具有參考價值的深遠意義。

參考信息來源：中國嘉德、北京匡時、佳士得、保利香港、香港蘇富比、華藝國際、北京榮寶、榮盛國際、廣東崇正、上海敬華、上海嘉禾、上海匡時、中貿(mào)圣佳、西泠印社、和永寶齋等。本次推出的當今畫壇國畫家人氣指數(shù)主要依據(jù)畫家取得的成就、榮譽、知名度、影響力、網(wǎng)絡關(guān)注指數(shù)等因素，并綜合參考互聯(lián)網(wǎng)相關(guān)排行榜。

1、黃永玉

“老小孩”“老頑童”“鬼才”，是不少人對他的評價。黃老先生年過九十，耄耋之年，卻一點兒也不安分，80歲上時尚雜志封面，90歲開畫展，91歲撩到林青霞，93歲飆法拉利，94歲出書……畫如其人，除了庚申年猴票，黃永玉設計的酒鬼陶瓶，創(chuàng)下國內(nèi)設計包裝費之最。他的漫畫，是內(nèi)心世界和情感的融合，常常用淡淡的幾句配語，將畫的意境另行展露。

2、崔如琢

早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術(shù)大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現(xiàn)代大師的書畫精品，數(shù)量頗豐。近年出版的著作有《中國近現(xiàn)代名家畫集·崔如琢》、《世界名畫家全集·崔如琢》、《崔如琢大寫意花鳥集》、《崔如琢山水畫集》、《荷風盛世創(chuàng)作紀實》、《崔如琢談藝錄》《崔如琢大觀》等。

年逾古稀，他還是充滿激情地談著自己的三個夢想：一是在藝術(shù)上做到繼承、發(fā)揚和超越，二是作品在藝術(shù)市場上要超越畢加索、梵高，三是設立“如琢人文藝術(shù)獎”，獎金超越諾貝爾。

3、范曾

范曾堪稱中國當今書畫界翹楚，曾就讀于南開大學歷史系和中央美術(shù)學院美術(shù)史系，后轉(zhuǎn)中國畫系，曾師從蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖等巨擘。其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。

范曾人如其畫，頗具古人之風，慷慨豪俠，談及歷史、儒學神采飛揚。“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”這是他給自己的評語，他這24個字看似謙虛，有幾分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在書畫界及學界久有議論，但在他看來這其實是“當仁不讓”的儒者自信，“譬如我曾經(jīng)說過，‘國內(nèi)白描，可能和我比較，無過其右者’，報紙上登出來范曾太狂了，其實這是一個事實吧，是不是?這怎么是狂傲呢?我覺得一個實事求是的人，應該受到尊重，而不應該受到非議。”

4、賈又福

賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術(shù)創(chuàng)作和中國畫理論研究數(shù)十年，曾三十多次深入太行山區(qū)體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應時代進步要求的山水畫教學體系。

5、韓美林

作為我國一級美術(shù)師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域上均有造詣。

韓美林的藝術(shù)融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經(jīng)歷過貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環(huán)境中顯得彌足珍貴。

6、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會各界的認可，在美術(shù)圈備受追捧。

7、陳家泠

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經(jīng)過了反復的研究和實踐，創(chuàng)造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉(zhuǎn)換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術(shù)造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統(tǒng)教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。

8、盧禹舜

盧禹舜不僅是一個杰出的藝術(shù)家，他的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷史性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數(shù)量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構(gòu)建。

9、史國良

只有受過“三壇大戒”，才可成為正式的出家人。在西藏，史國良看過也畫過一隊隊男男女女的藏民背著行囊搖著轉(zhuǎn)鈴，走一步叩一個長頭，直叩到佛住的地方。

10、朱祖國

朱祖國，擅長山水牛、鷹、雞等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創(chuàng)風格被畫壇謄為繪畫藝術(shù)大家。朱先生所創(chuàng)指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術(shù)大家，作品被聯(lián)合國前秘書長潘基文先生、俄羅斯圣彼得堡國家博物館、福耀玻璃董事長曹德旺先生等企業(yè)界知名人士收藏。朱先生童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫之牛與鷹既呆萌可愛又氣勢逼人。被著名評論家評曰“觀之牛鷹既靈動可愛又霸氣見其在言、畫活了”！朱祖國老師以其獨特的自創(chuàng)繪畫風格，被中國畫壇評為能開創(chuàng)一派之國畫大家。

11、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

12、賈廣健

達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創(chuàng)造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現(xiàn)了他在這種境界中的創(chuàng)造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現(xiàn)了一個清凈的世界。

13、霍春陽

自1976年以巨幅作品《山花爛漫》名聞四方后，霍春陽一直執(zhí)教于天津美術(shù)學院國畫系，潛心花鳥畫，成為當代最具代表性的寫意花鳥大家之一。霍春陽追求畫的意境，用簡約的形象表達出深沉、博大的意境。

14、張立辰

在當代中國畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術(shù)學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

15、范揚

血液里與生俱來的文人氣息，讓他對于書畫著獨到而率性的理解。在他的眾多作品中，盡管縱橫肆意，卻自由規(guī)律，雖然放筆直規(guī)，但不違法度。這樣獨樹一幟的風格當然也會有爭議，但這些范揚本人并不在意，他曾表示，畫畫對于他來說不是事業(yè)而是生活，畫畫就是生活的一部分。

16、韓天衡

韓天衡的書法，篆、隸、楷、行、草諸體皆擅，字里行間都洋溢著大氣、飄逸的氣格，獨具自家面貌。從他的作品來看，來源于傳統(tǒng)，得益于傳統(tǒng)，又不囿于傳統(tǒng)，十分清醒地以自己的審美趨向為切入點，在歷代先賢碑帖中取己所好，認真刻苦地臨習琢磨，在借鑒的過程中，深入思考，為我所用。他認為，創(chuàng)新是永恒的主題，古與今、新與舊、中與外、都不是對立的，而是一種推陳出新的過程，其本質(zhì)就是推新出新，即推往昔大師之新，而出今日及未來之新。

17、戴敦邦

自號“民間藝人”。蜚聲海內(nèi)外的中國繪畫大家，深受讀書人喜愛的繪畫名家。擅繪人物，工寫兼長，多以古典題材及古裝人物入畫，所作氣魄宏大，筆墨雄健豪放，形象生動傳神，畫風雅俗共賞。主要作品《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》、《戴敦邦新繪紅樓夢》、《戴敦邦古典文學名著畫集》等，從藝近七十年來，著作等身，影響深遠。

18、喻繼高

喻繼高的繪畫成就在于內(nèi)容和形式上的突破和創(chuàng)新，工筆重彩花鳥畫不僅繼承了恩師傅抱石和陳之佛兩位大師的精氣神，同時又有著自己的創(chuàng)新和特點，構(gòu)圖嚴謹、用筆工細、技法高超、設色明麗、主次分明的“繼高式”祥花瑞鳥，為中國花鳥畫開辟了清新典雅的新意境。

喻繼高先生的筆墨既流露出傳承熔煉的痕跡，又容納著新時代新生活的感情，溫馨生動、情趣盎然。在中國畫的內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律中去探尋，在師輩畫家的經(jīng)驗中去總結(jié)，喻繼高先生的作品特點在于時代品格的追求和情感的充盈。

19、李耀林

李耀林先生所表達的山水畫作不是一般意義上對精深的傳統(tǒng)國畫的推陳出新，也不是單憑對西方優(yōu)秀藝術(shù)的融合汲取，更多的是透過他自己對科學文化深入的研究與飽含智慧的思想，傳達出祖國壯美多嬌的風景與人類最珍貴的文化山水。

他將自然與生態(tài)、文化、歷史看做一個整體，以此為主導，在藝術(shù)創(chuàng)作的筆墨點滴中匠心獨運，構(gòu)圖、氛圍、氣勢盡隨筆墨不同，呈現(xiàn)氣象萬千的畫作。

20、方楚雄

方楚雄的藝術(shù)受海派藝術(shù)與嶺南派藝術(shù)的熏染。在筆墨技術(shù)上有海派的遺韻，在審美傾向上更接近嶺南畫派傳統(tǒng)的雅俗共賞。他的花鳥畫在精神品位上追求高度，在藝術(shù)表現(xiàn)上講求難度，率先開辟了嶺南花鳥畫的新面貌，形成了融中西技法于一體的寫實花鳥畫風。既對宋代花鳥畫筆致工細、野逸情趣上有所繼承，同時融入西方古典繪畫的寫實技巧，增強了畫面的表現(xiàn)力，展示了一種花鳥畫新的審美取向，以新的花鳥畫風引領(lǐng)嶺南畫派在新時代的延承。

（墨客）