沈鵬論書選輯
日期：2023-08-28
沈鵬先生 1931.9.1—2023.8.21
為 人
創造書法作品的過程中，也潛移默化地塑造人的性靈；越是深入追求，就越能體會真、善、美在藝術與生活、藝術與人性中的一致性。
我們重視藝術，有人說，藝術是我們的第二生命，我說藝術應是我們生命的全部。一個人的生命什么樣，他的藝術就是什么樣。人的生命達到何等的高度，他的藝術就達到何等的高度。我本人對自己的起點評估不高，但自認為對藝術始終抱著真摯的追求。
我們要從歷史的坐標當中尋找自己的“點”在哪里，知道怎么才能找到自己的那一個“點”。從整個歷史坐標來講，自己的那一“點”微乎其微，但是對每個人來說，不管是自覺還是不自覺，實際上都需要找到那個“點”。
思維定式不僅體現在書法創作上面，還體現在我們的思想方法上面，以及處理問題、研究問題的方面。所以我們要不斷學習思考，要“思想思想”，前一個“思想”是動詞，后一個“思想”是名詞。你在思想的時候，還要經常去思想你的思想，檢驗立場、觀點、方法，不斷地去學習，不斷在學習當中調整自己，這是很重要的。
治 學
當代書壇尤其要注重弘揚傳統文化中的精華部分，即傳統文化中包含的人文精神，同時尊重藝術個性，尊重藝術發展的客觀規律，呼喚原創精神，樹立包容、自由、多元的學術風氣，推動書法的可持續發展。
從特定的角度說，藝術品創造的過程也是發揮技巧的過程。然而技巧并非孤立。技巧從一個方向來說，聯系著作者的審美意識、世界觀；從另一方向來說，又包含著技術——我們稱之為更加接近形而下的因素。在全部創作過程中，技術不但不與技巧脫節，而且決不游離于審美意識與世界觀之外，創作過程是作者從世界觀到技術的全部整合在具體作品中的特定體現。
技、藝、道，是三個層面。沒有技，即沒有了藝，也無所謂道。然而最高層的道始終處在支配地位。技進乎藝，道在藝中，藝體現道，道帶領藝，促其前進。
詩和書有一種內在的溝通。詩言志，書化于情感，要有節奏，要有韻律。
書外必須見諸書內。“書外”遠比“書內”范圍大得多，豐富得多，起著決定作用，尤其對于高層次的書家更是如此。而“書內”對于書法來說是基礎，沒有這個基礎（內因），書外功（外因）便失去轉化的依據。要善于找到“書外”與“書內”的契合點，善于把“書外”所得化為營養書法的潛能。
我們不看重書法創作的過早“成熟”，卻要求一份真誠熾熱的藝術良心，堅持書法本體意識，排除無謂的干擾，確立對書法原創的認識，沿著正確的道路走下去。就當今時代書法的可持續發展來說，提高人文意識的重要性大于相對的硬件設施。
作家中曾有人提出“學者化”的要求，書法家的學者化更為重要，書法創作、書法研究都要置于整個歷史的大文化背景之中。
人文思想與書法有沒有直接關系？有的。人文修養首先關系藝術欣賞水平的高低。人文思想對書法的重要性，除了各門藝術的共同性，還應當考慮到書法的無功利性質。書法屬于純粹的形式美，格外能夠表現個性。書法發揮特殊性，反映人的個性，又受到這門藝術特殊性的局限。真正的藝術家善于在把握特殊藝術對象的同時，充分弘揚個性。
對當代書壇而言，我們尤其要注重弘揚傳統文化中的精華部分，即傳統文化中的人文精神，同時要尊重藝術個性，尊重藝術發展的客觀規律，提倡原創精神，樹立包容、自由、多元的學術風氣。
回到我們每個人怎么能進步，怎么能學得更好，一是要不斷地總結，二是要多讀好的東西，提高眼力，三是要全面提高自己的修養，四是要在自然界陶冶性情，提高自己的審美意識。
學習是一個永恒的主題，學而時習之，學了還要習。
從 藝
弘揚原創，尊重個性，書內書外，藝道并進。
我們呼喚書法創造的高度、情感的濃度以及技巧的純度。書法創造肯定需要主觀情感的高度昂揚，但是矯揉造作不等于感情豐富，企圖打破“一切”框架實際上不自覺地陷入了別一思維模式。書法創造肯定也需要高度技巧，研究藝術的通感幫助我們尋找各門藝術的共同性以豐富藝術的表現力，真正的藝術家不僅懂得他從事的那一門藝術的長處，也深知其短處，從而揚長避短。
一種藝術上的新觀念、新流派的誕生，其合理性要看是否順應時代潮流，合乎規律的產物，不能要求承續性很強的書法藝術像萬花筒似的變化觀念。
中國書法創作始終在傳統與現代、繼承與創新之間尋找自己的方位，立足點是現代、創新，但卻把根須伸向古老的傳統，反對抱殘守闕，也反對無本之木、無源之水的創造。
原創離不開繼承，否則失去了根基。個性不能脫離共性，離開了書法形式美的共性，也就談不上真正的個性。
從傳統和創新這個角度來說，要想創新就要學習傳統，在大量學習傳統的基礎上才能夠重新整合，這樣的創新才有價值和意義。怎么來整合知識、發揮想象力，如何培養原創能力，是我們應該認真思考的問題。
原創離不開繼承，并且重視繼承，否則原創失去根基。個性不脫離共性，離開了書法形式美的共性，也就談不上真正的個性。要尊重并且善于開發自己的創造意識，還要尊重別人的個性創造，真正樹立自由、民主、平等的學術空氣，多元化由此形成。
傳統與創造是統一體中的一段矛盾，沒有人能夠絕對擺脫矛盾的任何一方。有才能的藝術家善于把握從傳統到創造的轉化，從當代生活與藝術洪流中找到自己的坐標，形成獨特的風格。這里也會包含我們常說的“現代感”的成分。“現代感”應是現代人的意象、情感、趣味在書法藝術中的折射，“現代感”絕不孤立于傳統之外。
書法與其他藝術在造型上的結合可能開辟出新路，但是對書法最基本的要素采取輕薄態度，卻不見得是嚴肅的創造，不見得是真正的革新。從這個意義上說，我們需要正本溯源，“多元”不能離開“一元”。
積淀是數千年審美意識的進化與高揚，民族審美意識的結晶。新的創造倘若不以長期歷史積淀為起點，必定走到虛無的境地。
做 事
樹立一個好的學風，甚至比我們能寫出好的字更有意義。寫出一幅好的字可能是一時的，而良好學風則關系到我們長遠的發展。
書法教學，我認為可以也應當是多元的，培養人才的途徑不是單一的。
好的評論應當是嚴肅的，與人為善，對作者負責，也對讀者負責。好的評論也應當有較高的學術水平，包括專業水平。好的評論既有原則性，又不失包容性，包容不是包攬一切，原則也絕非“棍棒相加”。
評論有權利選擇特定的對象，可以擇取多角度，切入多層面，但并不是某一作品、個案或現象的附庸。評論褒揚而非溢美，針砭而不泄私憤。熱愛藝術，所以親近體察；冷靜審視，終于保持應有的距離。評論者寓熾熱的感情于冷靜的理智之中。理智與感情的高度的一元化是評論者良好的素質。主體的獨立性，不排斥廣闊的包容性，理論的執著堅定，無礙于多向探索。為了發展藝術，我們需要評論，更要呼喚嚴肅的批評。
當代書法能不能堅持可持續發展，要從源頭尋找動力。要讓廣大群眾加深對書法本體的認識，使書法在熱熱鬧鬧的同時，加強與當代先進文化的血肉聯系，在時代淡化書法實用價值的環境中，努力與群眾保持密切聯系，警惕表面的熱鬧竟可能成為消解書法的異化勢力。我們當然反對無所作為，而我們更需要自覺地把握住前進的方向。
尊重傳統，就是尊重我們民族生生不息的血脈。不斷創新是傳統得以延續和發展的決定性因素。我們以這樣的認識為基點，實現書法藝術的可持續發展。（中國書法家協會）
